Aqui Estão Os Melhores Guitarristas Do Mundo

PUBLICADO EM 02/26/2021
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Da icônica Fender Stratocaster à Gibson Les Paul, técnicas como power chords e toques com os dedos. É realmente difícil selecionar um virtuoso guitarrista em vez de outro. Na verdade, sabemos que o esse debate pode acarretar a vários desacordos e brigas. Mais do que o seu quinhão de slayers de seis cordas que a década de 60 proporcionou na história da música, os anos 80 revolucionaram a própria ideia do que é possível em uma guitarra elétrica padrão. Por conta disso fizemos uma lista dos maiores guitarristas do mundo, levando em consideração suas técnicas, bem como o que eles fizeram pela arte da guitarra. Você consegue escolher seu guitarrista favorito nesta lista? Vamos lá!

Aqui estão os melhores guitarristas do mundo

Robert Fripp

O fundador da banda King Crimson, Robert Fripp, é o homem por trás de inovações musicais como Frippertronics, paisagens sonoras e a chamada “nova afinação padrão”. Ele pagou suas dívidas passando décadas trabalhando como guitarrista contratado, criando trilhas para músicos notáveis ​​como David Bowie, The Talking Heads, Peter Gabriel e Blondie, embora ele gradualmente ascendesse ao estrelato futuramente por conta própria.

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Robert Fripp

John McLaughlin

Uma das figuras críticas na criação de música “fusion” é John McLaughlin de Doncaster, Inglaterra. Ele ganhou o prêmio Grammy de Melhor Jazz Solo Improvisado em 2018. John também tinha uma coleção impressionante de artistas de várias épocas com quem ele teve o privilégio de coloaborar. E, embora seja uma razão para estar nesta lista artistas muito consagrados que mudaram a história da música, você não encontrará muitos guitarristas que podem contar que dividiram o palco com nomes como Miles Davis. Na verdade, McLaughlin tocou no talvez mais famoso álbum de Mile, Bitches Brew.

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John McLaughlin

Steve Morse

Steve Morse é o fundador dos Dixie Dregs e em 1994 ele se tornou o guitarrista principal do Deep Purple. Morse cresceu em Ypsilanti, MI. Steve Morse juntou-se ao popular grupo de rock Kansas em 1986 como guitarrista principal. Enquanto ele fazia parte da banda, os álbuns da banda Power e In The Spirit of Things foram lançados. Embora ele agora faça parte do supergrupo Flying Colors, Morse disse que seus companheiros de banda o forçavam a andar em um veículo separado quando ele estava com o Deep Purple porque ele tocava guitarra o tempo todo, enquanto eles iam de show em show.

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Steve Morse

Peter Green

Peter Green nasceu em Londres, Inglaterra, e foi um dos co-fundadores do Fleetwood Mac. Sua carreira ganhou um impulso quando o padrinho do blues britânico, Sr. John Mayall, o contratou em 1965, um homem que encontrou mais do que alguns guitarristas nesta lista. Na realidade, o guitarrista substituído por Peter Green na banda de John Mayall era ninguém menos que Eric Clapton, um guitarrista que poderia ser visto em algum lugar mais abaixo na lista, como seria de esperar.

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Peter Green

Robin Trower

Trower cresceu em Southend-on-Sea, Essex. Devido às suas habilidades como as de Jimi Hendrix e sua suposta capacidade de dobrar notas melhor do que qualquer outro músico vivo, ele foi considerado um dos melhores guitarristas de sua época. Durante a década de 1960, entretanto, seu jeito de tocar violão tornou-se mais popular quando ele era membro do famoso grupo Procol Harum. A maioria pode aceitar que o álbum Bridge of Sighs, lançado em 1974, talvez seja a maior conquista de Trower. Mais tarde, Trower formou um grupo com Jack Bruce, com o baixista do Cream, na década de 1980.

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Robin Trower

Tom Morello

Tom Morello cresceu em Libertyville, IL. Ele frequentou a Harvard University e recebeu seu BA em Estudos Sociais antes de se tornar um deus do rock. Morello conheceu Zack de la Rocha na década de 1990. Juntos, eles formaram Rage Against the Machine, uma das bandas de rock mais bem-sucedidas e influentes dos anos noventa. Em Los Angeles, em 2000, do lado de fora do Staples Center Convention Center, que atualmente hospedava a Convenção Nacional Democrática, tocou o Rage Against the Machine. Os membros do público ficaram cada vez mais furiosos e violentos enquanto o show continuava, finalmente atirando pedras em um ponto.

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Tom Morello

Paul Gilbert

Gilbert cresceu em Carbondale, IL. Ele é mais conhecido por sua velocidade e versatilidade estilística e em sua habilidade de tocar guitarra muito rápido. Gilbert foi escolhido para ocupar o lugar de guitarrista do lendário monstro do metal Ozzy Osbourne aos 15 anos no início dos anos 80. Na época, o empresário e produtor de Ozzy eram totalmente contra fazer uma criança tocar guitarra para um homem que já foi o vocalista do Black Sabbath. No entanto, tudo estava acabado até que o produtor de Ozzy ouviu Gilbert tocar. Gilbert mudou-se pelo país e logo se juntou à banda. Ele combina speed picking na mesma frase com técnicas de legato e violão espanhol, o que é um feito que a maioria dos guitarristas nesta lista nunca pode realizar.

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Paul Gilbert

Malcolm Young

Malcolm Young nasceu em Sydney, Austrália, e ele e seu irmão Angus co-fundaram o maior grupo de rock da Austrália, AC / DC, aos 20 anos de idade. Enquanto Angus tocava o principal, Malcolm ainda tocava guitarra base. Diz a lenda que, depois de ver as letras no topo da máquina de costura de sua irmã mais velha Margaret, eles escolheram o nome AC / DC. No final dos anos 70, Malcolm e sua banda estavam viajando pela Europa com a banda Black Sabbath. Corria o boato de que eles não se davam muito bem com o Black Sabbath. Uma história indica que o guitarrista do Sabbath Geezer Butler puxou uma faca Malcolm uma noite quando os ânimos explodiram.

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Malcolm Young

George Harrison

Outro grande artista morreu antes de seu tempo. Este membro original dos Beatles morreu em 2001 quando tinha apenas 58 anos após contrair câncer na garganta, que ele atribuiu a anos de tabagismo. Em 1992, Harrison se tornou o primeiro vencedor do prêmio Billboard Century. Ele marcou o “papel crítico de Harrison em lançar as bases para o conceito moderno de world music”.

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George Harrison

Michael Schenker

Nascido na pequena cidade de Sarstedt, Alemanha Ocidental, em janeiro de 1955 estava o lendário guitarrista Michael Schenker. Ele foi nomeado “uma figura lendária na história da guitarra de metal”. O guitarrista alemão também foi membro original da banda de rock Scorpions. Mais tarde, em meados dos anos 70, ele e seu irmão, Rudolf Schenker, fundaram uma banda chamada UFO. Ao todo, Schenker saiu e voltou à banda OVNI pelo menos três vezes, e depois de cada reunião, nocauteou uma música.

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Michael Schenker

Duane Allman

O fundador e líder da Allman Brothers Band foi Howard Duane Allman, a banda que lhe permitiu tocar junto com seu irmão, Gregg Allman. Tragicamente, Duane morreu após um acidente, que essencialmente afetou seus órgãos internos, em sua motocicleta. Ele tinha apenas 24 anos de idade. Seu toque expressivo de slide guitar e sua habilidade de improvisação no instrumento eram bem conhecidos por ele. O álbum “Live at the Fillmore East” dos Allman Brothers é frequentemente citado como um dos melhores álbuns de rock ao vivo já lançados.

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Duane Allman

Paul Kossoff

Paul Kossoff era membro da famosa banda “Free” e era muito requisitado como guitarrista por causa de seu timing estranho e habilidade complexa de solo. Infelizmente, quando tinha 15 anos, Kossoff começou a usar drogas. Em 19 de março de 1976, ele morreu de embolia pulmonar em um vôo de Los Angeles para Nova York. Ele tinha apenas 25 anos.

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Paul Kossoff

Keith Richards

“O cofundador dos Rolling Stones, junto com seu parceiro Mick Jagger, é Keith Richards, indiscutivelmente o melhor tocador de ritmo da história e metade dos“ Glimmer Twins ”. Em 2011, a revista Rolling Stone referiu-se a Richards como o criador do “maior conjunto de riffs do rock” na guitarra. Além disso, nos filmes Piratas do Caribe, Richards foi a base para o personagem de Johnny Depp, o Capitão Pirata Jack Sparrow. Isso é o que o torna mais legal do que qualquer pessoa que você conheça.

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Keith Richards

Billy Gibbons

O Billy Gibbons, de 70 anos, se a barba não deixou claro, é o guitarrista e vocalista do ZZ Top. No início de sua carreira, o guitarrista fundou The Moving Sidewalks, abrindo para The Jimi Hendrix Experience, permitindo que Gibbons se tornasse grande amigo de Jimi. O som boogie do Texas blues de ZZ Top, que agora está lotando shows em todo o mundo, é sem dúvida devido ao gênio de Billy Gibbons.

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Billy Gibbons

Joe Bonamassa

É por isso que esta lista contém Joe. É um fato bem conhecido que Joe Bonamassa abriu para BB King quando tinha apenas 12 anos. BB King mencionou que quando ele começou a tocar, o público ficou em silêncio por um momento, levando um momento para perceber que foi a criança que fez aqueles sons. Mas o público enlouqueceu depois queeles entenderam do que se tratava, e Bonamassa tem se apresentado para grandes multidões desde então.

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Joe Bonamassa

Mick Taylor

Outro graduado da escola Bluesbreakers de John Mayall em transformar os deuses da guitarra do rock, Mick Taylor era o virtuoso do blues que Mayhall estava procurando. Taylor continuou a tocar com os Rolling Stones até 1974, indicando que ele era uma parte Eric Clapton e uma parte Jimmy Page. O guitarrista do Guns N ‘Roses, Slash, disse que Taylor teve a maior influência sobre ele como artista.

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Mick Taylor

Dave Mustaine

O guitarrista solo original do Metallica era Dave Mustaine. Ele nasceu em La Mesa, CA. Por causa de seu alcoolismo, vício em drogas, violência e batalhas com os membros fundadores James Hetfield e Lars Ulrich, Mustaine foi demitido do Metallica em 11 de abril de 1983. Mesmo assim, em toda a sua profissão, ele conseguiu ter grande sucesso graças à banda ele fundou o nome “Megadeth”. Em sua banda, ele é conhecido por cantar e tocar linhas principais rápidas e incríveis. Incrível, né ?!

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Dave Mustaine

James Hetfield

Por falar em James Hetfield, aqui está ele! Hetfield vem de Downey, CA, e é uma fera da guitarra. Hetfield é basicamente creditado por criar o som de “speed metal”, criando um espírito de raiva que é completamente sem paralelo na indústria musical. Em 2001, Hetfield foi para a reabilitação por dependência de substância. Desde então, ele está morando em Vail, Colorado.

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James Hetfield

Pete Townshend

Townshend é uma das bandas de rock mais influentes de todos os tempos, fundando o The Who. Pouco depois da Segunda Guerra Mundial, ele escreveu em sua biografia sobre como foi crescer em Londres: “Eu não estava tentando tocar uma música bonita. Eu estava confrontando meu público com o som terrível e visceral do que todos nós sabíamos ser o único absoluto de nossa existência frágil – um dia um avião carregaria a bomba que nos destruiria a todos em um flash. Isso pode acontecer a qualquer momento. ”

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Pete Townshend

Kirk Hammet

Aos 16 anos, Kirk Hammett, também parte do Metallica, foi recrutado para substituir Dave Mustaine, o guitarrista anterior do Metallica. Seus pais o colocaram em um avião para Nova York para se encontrar com a banda depois que o vocalista James Hetfield abordou Hammett. A banda não ficou impressionada com o garoto quando ele entrou no local, mas eles o contrataram na hora assim que ele fez o solo para o hit “Seek and Destroy”.

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Kirk Hammet

Chuck Berry

Chuck Berry foi um pioneiro do Rock and Roll, nascido em 1926. Ele morreu aos 90 anos em 2017. Berry contribuiu com três coisas para a música rock: uma arrogância irresistível, um foco no riff de guitarra como o elemento melódico principal e um ênfase na composição como narrativa. ” Joe Lynch escreveu. Não há dúvida de que se não fosse por Chuck Berry, o rock de hoje não seria como é hoje.

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Chuck Berry

Steve Howe

Para o grupo de rock progressivo Yes, Howe é o guitarrista principal. Com base em sua popularidade, depois de deixar o The Velvet Underground, Howe foi na verdade o guitarrista principal no primeiro álbum solo de Lou Reed. Depois de deixar o Yes, Howe também teve uma carreira solo muito boa. Em 2017, ele foi introduzido no Rock and Roll Hall Of Fame.

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Steve Howe

Rory Gallagher

Rory Gallagher, que nasceu na Irlanda, foi uma estrela do blues e do rock. Seus álbuns venderam mais de 30 milhões de cópias em todo o mundo. Em 14 de junho de 1995, Gallagher morreu tragicamente aos 47 dos efeitos combinados de uma insuficiência hepática devido ao álcool, narcóticos e uma infecção por MRSA. Ele também influenciou muitos guitarristas de blues devido ao quão incrível ele toca o blues.

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Rory Gallagher

Zakk Wylde

Zakk Wylde começou sua carreira como membro e guitarrista do Stone Henge, uma pequena banda. Ele finalmente fez o teste e teve uma longa carreira como guitarrista principal de Ozzy Osbourne. Ele também é membro e vocalista da banda de heavy metal Black Label Society. Por causa de sua inegável aparência de palco, Wylde é bem conhecido. Ozzy costumava dizer que era difícil quando Wylde estava no palco fazer a multidão olhar para ele.

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Zakk Wylde

Frank Zappa

Frank Zappa, que faleceu em 1993 de câncer de pulmão, era um mestre em improvisar formas livres não conformes. Com sua banda, Mothers of Invention, e como artista solo, Zappa foi prolífico, lançando mais de 60 discos. Zappa era autodidata e é um dos guitarristas mais influentes da nova era. Zappa liderou orquestras e gravou álbuns de jazz e música clássica em seus últimos anos.

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Frank Zappa

Sarah Lipstate (Noveller)

Lipstate tem tudo a ver com soundscapes, usando seus dispositivos de looping para criar grandes atmosferas sonoras, seguindo a tradição de Rhys Chatham (com quem ela se apresentou) e Robert Fripp. Ela também mantém o senso musical de um roqueiro indie; a lógica melódica em suas peças pode estar escondida sob camadas de feedback, mas está lá. Não é à toa que alguns dos tipos de rock mais corajosos, incluindo St Vincent e até Iggy Pop, a reservaram em suas turnês.

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Sarah Lipstate

Carrie Brownstein e Corin Tucker (Sleater-Kinney)

Carrie Brownstein ficou com a maior parte da glória desde que ela tocou os solos, mas a verdadeira maravilha de Sleater-Kinney como uma banda de guitarras foi a maneira como os dois guitarristas tocaram um ao outro. Não havia baixo, mas havia linhas de baixo, que Tucker tocava por meio de um harmonizador quando ela não estava tocando os ritmos agitados que são sua marca registrada. A interação da guitarra é um modelo de precisão matemática e fúria controlada. Tucker também mostrou seu talento em vários álbuns solo de Eddie Vedder.

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Carrie Brownstein e Corin Tucker

Felicia Collins

A maioria dos americanos se lembrará de Felicia Collins como a guitarrista principal da banda local de Late Night With David Letterman. Embora uma especialista em funk, ela dominou o truque da orquestra de TV de se conectar ao comprimento de onda de cada convidado. Antes de se juntar a esse grupo, ela fazia parte do eixo Nile Rodgers, tocando com muitos de seus clientes, incluindo Madonna, e fazendo algumas aparições especiais do P-Funk também. Se Thompson Twins parecia descolado no Live Aid, Collins era o motivo.

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Felicia Collins

Vicki Peterson (The Bangles)

Ao contrário de seus rivais do outro lado da cidade, The Go-Go’s, que se inspiraram na tradição do “girl group” voltado para os vocais, The Bangles estavam enraizadas no rock de garagem de meados dos anos 60. Seus primeiros álbuns exibiam covers de “I’m Not Talkin’ ”dos The Yardbirds e“ Pushin ’Too Hard” dos The Seeds, ambos carregados para os shows da era do sucesso do grupo. A música principal de Peterson era sua arma secreta frequentemente esquecida e, conforme a banda evoluía, ela se tornou mais versada em power-pop jangle, power chords, pistas ao estilo de George Harrison e o que quer que as canções pedissem, mais do que ganhando seu lugar entre os melhores guitarristas femininas. Ela também não era uma escritora desleixada.

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Vicki Peterson

Wendy Melvoin (The Revolution, Wendy & Lisa)

Você não pode exagerar a importância de Wendy Melvoin e sua parceira tecladista Lisa Coleman quando entraram na órbita de Prince. Foram elas que fizeram Prince ouvir música psicodélica, e o filme Purple Rain a consolidou para sempre como uma das melhores guitarristas a pegar o instrumento, destacando sua importância na criação da música-título. Em álbuns posteriores de Wendy & Lisa, Melvoin provou que Prince não era o único mestre de riffs funky – ou solista quente – em The Revolution. Ela apareceu em alguns lugares interessantes desde então, como os álbuns de Madonna e a primeira banda solo de Neil Finn.

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Wendy Melvoin

Joni Mitchell

A música acústica lírica de Joni Mitchell nos primeiros álbuns foi o suficiente para lhe render uma menção entre as melhores guitarristas, e conforme ela gradualmente se tornou elétrica, pesos pesados ​​como James Burton e Larry Carlton foram adicionados à mistura. Mas, à medida que a música de Mitchell ficava mais sofisticada, músicos externos tinham mais problemas para contornar as complexidades do que ela estava escrevendo. Ela acabou tocando cerca de metade das pistas de Hejira (incluindo os grandes riffs de jazz de “Coyote”), todas menos uma de Don Juan’s Reckless Daughter, e todas as pistas de Mingus, enquanto se mantinha entre os melhores músicos de jazz vivos, incluindo Wayne Shorter e Jaco Pastorius. Disse o suficiente.

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Joni Mitchell

Dot Wiggin (The Shaggs)

Então você acha que não precisava ser um músico de verdade para tocar as partes de guitarra dos Shaggs? Ótimo, agora vá em frente e tente reproduzi-los. Neste ponto, não importa se The Shaggs – uma banda de garagem das irmãs do final dos anos 60 que desafiava toda a lógica musical – eram prodígios crus ou simplesmente um acidente de sorte. Como guitarristas, elas se mostraram mais influentes do que centenas de bandas mais convencionais, e a maneira como Dot cantava e tocava em ritmos totalmente diferentes (enquanto o baterista estava ausente em um terceiro) exigia muita concentração. E a longa tradição de trios de rock indie feminino com uma segunda guitarra em vez de um baixo? Elas começaram isso também.

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Dot Wiggin

Melissa Etheridge

Melissa Etheridge é provavelmente a guitarrista moderna que mais incorpora a tradição de Pete Townshend de estrangular um violão como se fosse um elétrico totalmente amplificado (ou seu pior inimigo). Crédito isso aos anos que ela tocou em cafés, mas aquele violão microfonado fornece o gancho instrumental na maioria de seus sucessos. E embora sua banda sempre tenha um guitarrista principal (homem), ele tende a ficar em segundo plano quando ela está sentindo o espírito.

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Melissa Etheridge

Anne Clark (St Vincent)

Em sua turnê de apoio ao Masseduction, St Vincent foi, sem dúvida, a primeira guitarrista principal a usar uma guitarra DayGlo diferente em cada número (todas as variações da guitarra personalizada que Ernie Ball projetou para ela). E seu jeito de tocar era tão vívido quanto as próprias guitarras. Ela é uma solista fluente na tradição Fripp / Zappa, onde os solos dependem de linhas melódicas intrincadas. Mas ela também é uma mestra compositora de dance-pop, usando seus saborosos riffs para levá-la ao “Slow Disco”.

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Anne Clark

Joan Jett (Joan Jett e os Blackhearts)

Joan Jett nunca afirmou ser guitarrista principal e nunca teve uma banda sem um. Mas a própria essência da guitarra punk – acordes rítmicos tocados com urgência e precisão – veio dela, e seria difícil imaginar Ramones (e, portanto, o punk americano em geral) sem The Runaways. Então, ela acaba se tornando mais influente do que sua co-Fugitiva Lita Ford, tecnicamente melhor. Mas, como sempre, Jett está muito ocupada com o rock para se preocupar com elogios em torno das melhores guitarristas.

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Joan Jett

Orianthi

Embora ela tenha levantado sobrancelhas pela primeira vez tocando com Carrie Underwood (e provavelmente teria feito o mesmo na última turnê de Michael Jackson), a principal conquista dessa guitarrista australiana é quebrar as paredes do rock clássico. Ela é forte o suficiente para liderar com Alice Cooper, trocar licks com Steve Go e formar a dupla RSO ao lado de Richie Sambora. E sua opinião sobre “Hellbound Train” é a melhor capa do Savoy Brown feita por qualquer pessoa, homem ou mulher. Disseram recentemente que ela e Sambora se separaram, mas Orianthi é uma força de uma mulher sozinha.

Orianthi

Orianthi

Bonnie Raitt

Você teria que vasculhar muito os heróis do rock dos anos 70 para encontrar um guitarrista de slides com um som mais identificável do que Bonnie Raitt. Um de seus principais concorrentes, Lowell George do Little Feat’s, era seu colaborador e grande fã. Embora Raitt sempre mantenha um pé no mundo como cantora e compositora, sua guitarra é a pura conexão com suas raízes no blues. Embora sua banda geralmente tenha um guitarrista para cuidar das passagens líricas, os momentos de escaldante são invariavelmente seus.

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Bonnie Raitt

Nancy Wilson (Heart)

A primeira guitarrista a liderar uma banda de rock no topo das paradas, Nancy Wilson, junto com sua irmã Ann, são as únicas membras consistentes do Heart. E embora a banda tenha visto outros músicos principais, o primeiro (e provavelmente o mais) momento icônico da guitarra em seu catálogo foi para Nancy – ou seja, aquela transição acústica de “Dreamboat Annie” para “Crazy On You”. É graças a Nancy que o lado acústico habilidoso de Heart sempre coexistiu com seu lado elétrico barulhento, mesmo na fase de arena dos anos 80. Ela também tinha uma mão compondo quase todas as faixas famosas que eles já gravaram.

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Nancy Wilson

Poison Ivy (The Cramps)

Poison Ivy foi indiscutivelmente a guitarrista mais conhecida de todo o punk dos Estados Unidos. Você pode dizer que é uma música do Cramps muito antes da vocalista Lux Interior começar a cantar. Poison Ivy reconectou o punk com suas raízes primordiais no trash e no twang e ajudou nomes como Link Wray e Nokie Edwards dos The Ventures a serem redescobertos. Ela conquistou seu lugar entre as melhores guitarristas graças aos riffs desprezíveis nos quais as músicas do Cramps foram construídas, e se tornou uma solista habilidosa à medida que os álbuns avançavam. E ninguém fez mais reverberação do que ela. Ivy está na clandestinidade desde a perda de seu parceiro Lux, e sua falta é sentida.

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Poison Ivy

Marnie Stern

Com os dedos rápidos de uma trituradora e a sensibilidade de um roqueiro indie, Marnie Stern é a definição moderna de um herói da guitarra. Você nem precisa amar tocar guitarra para apreciar seu álbum conceitual, The Chronicles Of Marnia, que é cheio de ganchos pop habilmente transformados. Mas se você adora tocar guitarra, ficará maravilhado com a imaginação em suas corridas rápidas e seu senso de economia. Depois de cinco álbuns, ela ainda não gravou uma música com mais de quatro minutos e meio. Se Eddie Van Halen fosse um membro do Sleater-Kinney… bem, provavelmente ainda assim não teria sido tão bom quanto ela é.

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Marnie Stern

Kristin Hersh (Throwing Muses)

Uma figura perpetuamente subestimada, Kristin Hersh se classifica com nomes como Bob Mold e J Mascis como uma pioneira guitarrista de rock indie, com um som que é reconhecível a um quilômetro de distância. Facilmente uma das melhores guitarristas femininas dos anos 80 e 90, ela pode tocar músicas furiosas e derreter sua mente com power chords distorcidos, então pegar um violão e tocar algumas das coisas mais elegantes que você já ouviu. Ela se fortaleceu na época em que Throwing Muses se reduziu a um tripé (os últimos álbuns dessa banda são livros didáticos para revitalizar o formato power-trio), embora seus álbuns solo mais recentes, nos quais ela também toca baixo, mostrem o gama de sons à sua disposição.

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Kristin Hersh

Susan Tedeschi (Tedeschi Trucks Band)

Qualquer entusiasta de jam-band vai dizer que a Tedeschi Trucks Band não é uma banda com guitarristas femininos e masculinos ou uma dupla casada, é uma banda com dois grandes guitarristas, ponto final. O que é notável é o quanto eles cresceram como músicos desde que se encontraram. Tedeschi pegou as inclinações de jazz de seu parceiro, enquanto Derek Trucks se sintonizou em suas sensibilidades R&B. Para uma boa amostra de Tedeschi no seu melhor, procure o clipe em que ela toca “Crossroads” ao lado de Eric Clapton em seu festival e observe o largo sorriso que Clapton abre após seu solo.

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Susan Tedeschi

Kaki King

Única entre as melhores guitarristas de todos os tempos, King é mais propriamente uma compositora moderna que também é uma virtuosa do violão. Suas peças são profundas com toques de clássico moderno, jazz progressivo e viagens ocasionais e satisfatórias ao pop. Seja trabalhando com músicos clássicos ou de rock, ela leva o violão a um novo nível, com uma técnica percussiva que é parte flamenco e parte Van Halen. Ela poderia facilmente ter construído uma carreira com emoções baratas, mas seu trabalho mais recente – incluindo a recente peça conceitual “The Neck Is a Bridge to the Body” – mostra que ela tem ideais mais elevados em mente.

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Kaki King

Peggy Jones

Mais conhecida como Lady Bo, Peggy Jones foi a primeira guitarrista feminina em uma grande banda de rock’n’roll, juntando-se ao grupo de Bo Diddley aos 16 anos e tocando a maioria de seus singles clássicos, incluindo “Mona”, “Crackin ‘Up” e “Bo Diddley é um pistoleiro.” Mais tarde, ela tocou em uma série de singles premiados por colecionadores de discos, incluindo “Oowee Baby” de Les Cooper e “Wiggle Wobble” dos The Soul Rockers, e até fez uma temporada na banda de James Brown. Ela ainda se apresentava como Lady Bo até sua morte em 2015.

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Peggy Jones

Liona Boyd

A guitarrista clássico nascida em Londres e criada em Toronto foi uma sensação musical e uma celebridade da TV nos anos 70. Promovida como a “primeira-dama do violão”, ela foi uma das primeiras protegidas de Andrés Segovia e tocou no Carnegie Hall em 1975. Boyd mais tarde se tornou um rosto familiar na TV canadense (e, embora não fosse amplamente conhecida na época, seu par romântico era o primeiro-ministro Trudeau). Muitos vão preferir suas gravações clássicas, a melhor das quais aparece em seu volume do 20th Century Masters, mas ela gradualmente mudou para a música New Age, voltando-se mais para os vocais depois que uma condição neurológica afetou sua forma de tocar.

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Liona Boyd

Emily Remler

Como a maioria dos guitarristas de Nova Jersey, Remler cresceu tocando rock, mas seu mundo se abriu depois que ela estudou na Berklee College Of Music e descobriu a música de Charlie Christian e Wes Montgomery. Logo, ela se tornou uma das grandes guitarristas modernas na tradição do bop, aproximando-se dos padrões com um tom fluido e imaginação sem limites. Remler gravou prolificamente durante sua breve carreira, colaborando com nomes como Larry Coryell e Astrud Gilberto. Ela também tocou com algumas bandas de funk e R&B durante sua breve estada em Nova Orleans, embora nenhuma gravação tenha sobrevivido. Como Montgomery, ela nos deixou muito cedo, e só podemos nos perguntar o que ela poderia ter feito se o vício não a tivesse levado aos 32 anos.

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Emily Remler

Memphis Minnie

Uma das primeiras pioneiras de pickers, Lizzie Douglas (mais conhecida como Memphis Minnie, aprendeu sozinha a tocar guitarra e banjo, e iniciou sua carreira na lendária cena de blues da Beale Street em Memphis. Columbia, Checker, Decca e Okeh – ela gravou discos para todos eles e foi fundamental na urbanização do blues. Facilmente uma das melhores guitarristas da história, a destemida blueswoman chegou a competir de igual para igual com os grandes do Blues Big Bill Broonzy e Muddy Waters em muitos concursos de corte – E ganhou.

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Memphis Minnie

Elizabeth Cotten

A pioneira música de folk e blues originou seu estilo distinto por acidente. Elizabeth Cotten era canhota, mas inicialmente aprendeu a tocar virando o banjo de seu irmão destro de cabeça para baixo. Quando ela mudou para a guitarra, ela ainda tinha os instintos de uma tocadora de banjo e, como o instrumento ainda estava de cabeça para baixo, ela dedilhava as cordas do baixo enquanto usava o polegar para as melodias. Este estilo de “colheita de Cotten” é especialmente difícil de dominar, e pode ser por isso que nenhuma das duas versões de sua canção característica, “Freight Train”, soe exatamente igual.

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Elizabeth Cotten

Mother Maybelle Carter

Uma influência significativa na guitarra country, Mother Maybelle ganha seu lugar entre as melhores guitarristas graças à sua invenção do estilo conhecido como thumb brush, church lick e, o mais famoso, como Carter Family picking. Possivelmente inspirada por técnicas de banjo, Maybelle usou seu polegar para construir uma melodia nas cordas do baixo enquanto dedilhava ritmos nas cordas mais altas; o resultado fez o trio soar como se tivesse algumas guitarras como suporte. Grandes nomes como Doc Watson, Chet Atkins e seu eventual genro Johnny Cash perceberam.

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Mother Maybelle Carter

Irmã Rosetta Tharpe

Não, o diabo não tinha todas as músicas boas ou mesmo todos os grandes guitarristas. Encabeçando a lista das melhores guitarristas da história, essa artista gospel realmente inventou muitos tons distorcidos que os músicos de blues e rock adotariam mais tarde – mas antes disso, a irmã Rosetta Tharpe gravou algumas das composições acústicas mais fluidas em registro. No sucesso de 1945, “Strange Things Happening Every Day”, ela mistura os limites entre country, jazz e gospel, tudo a serviço de algum testemunho santificado. Se você quiser se surpreender, procure o vídeo ao vivo dela cantando “Up Above My Head (I Hear Music In The Air)”. Não há solo no single original de 1948, mas neste take ao vivo, por volta de 1963, ela absolutamente protesta enquanto um coro inteiro bate palmas. Há um pouco de Muddy, um pouco de Chuck e muito júbilo antes de ela gritar “Vamos fazer isso de novo!” Sim, irmã, por favor.

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Irmã Rosetta Tharpe

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